Ο Αντώνης Armani είναι τραγουδιστής, musical performer, συνθέτης και ένας από τους σημαντικότερους καθηγητές φωνητικής στην Ελλάδα. Από μικρή ηλικία συμμετείχε ως σολίστ στην παιδική χορωδία της Βιέννης. Είναι κάτοχος διπλώματος μονωδίας από το Εθνικό Ωδείο με καθηγήτρια την Καίτη Παπαλεξοπούλου, ενώ για πολλά χρόνια έζησε και εργάστηκε στην Αμερική, όπου πήρε Master φωνητικής από το Boston University, και στην συνέχεια ίδρυσε την μουσική ακαδημία Opus Academy, την οποία και διεύθυνε. Στην Ελλάδα έχει συνεργαστεί ως coach με μερικά από τα σημαντικότερα ονόματα της μουσικής σκηνής, ενώ από το 2006 έχει την δική του σχολή “Armani Musical Theatre” η οποία συνδυάζει την εκμάθηση τραγουδιού, χορού και υποκριτικής, μέσω της τέχνης του μιούζικαλ και την καθοδήγηση τόσο του ίδιου, όσο και μίας ευρύτερης ομάδας εκπαιδευτών. Πριν λίγες ημέρες κυκλοφόρησε επίσης το πρώτο Master Class Φωνητικής από την Master ART productions.

Ο λόγος στον ίδιο όμως για να μας μιλήσει για όλα αυτά…

Συνέντευξη: Χριστίνα Γιαβάσογλου

Έχεις μία τεράστια εμπειρία στον χώρο της μουσικής, ενώ για πολλά χρόνια σπούδασες, έζησες και εργάστηκες στην Αμερική. Πώς ήταν αυτή η εμπειρία; Ποιο ήταν το σημαντικότερο πράγμα που έμαθες από αυτή την αλληλεπίδραση με την διδασκαλία της μουσικής σε μία άλλη χώρα;

Το American dream για έναν καλλιτέχνη είναι η δυνατότητα που σου δίνεται να μπορείς να σταδιοδρομήσεις στο χώρο της show business! Ο ανταγωνισμός μεγάλος αλλά και οι δυνατότητες άπειρες! Είτε είσαι, είτε δεν είσαι μεγάλο ταλέντο, η σκληρή δουλειά είναι δεδομένη! Δεν μπορώ να πω ότι στην Αμερική υπάρχουν μεγαλύτερα ταλέντα από ότι στην Ελλάδα, απλώς η πειθαρχία τους στην συνεχή εκπαίδευση και εξέλιξη τους κάνει άκρως ανταγωνιστικούς. Ο ορισμός του performer στην Αμερική είναι το πάντρεμα της υποκριτικής τέχνης με το τραγούδι και το χορό! Σε συνδυασμό με την τεχνογνωσία την μεθοδολογία, έχουν κατακτήσει όλο τον πλανήτη στο χώρο της τέχνης! Βέβαια η οικονομική στήριξη βοηθάει έτσι ώστε ένας καλλιτέχνης να μπορεί να επιβιώσει αξιοπρεπέστατα! Ένα είναι σίγουρο: κάποιος ταλαντούχος καλλιτέχνης δεν θα πάει ποτέ χαμένος!

Έχεις συνεργαστεί με κάποια από τα σπουδαιότερα ονόματα στην ελληνική και ξένη μουσική βιομηχανία. Μίλησέ μας λίγο για την αξία που έχει το mentoring για έναν ερμηνευτή, ακόμα και έμπειρο.

Έχω εισπράξει μεγάλη αγάπη και εκτίμηση από πολλούς επώνυμους καλλιτέχνες, τους οποίους μπόρεσα να βοηθήσω να εξελιχθούν ακόμα περισσότερο ή να υπερβούν κάποιο φωνητικό πρόβλημα. Πέρα από την γνώση και την εμπειρία πιστεύω ότι η επιτυχία σε έναν δάσκαλο είναι να μπορεί να ξεκλειδώσει τις δυνατότητες που έχει ένας ερμηνευτής που δεν της πιστεύει ο ίδιος! Αυτή η ανταπόκριση που έχω από πολλούς επώνυμους-και μη-μου δίνει την δύναμη και την ικανοποίηση στο να προσπαθώ και να παθιάζομαι ακόμα πιο πολύ! Πιστεύω ότι αυτό που έχουν εκτιμήσει σε εμένα είναι ο επαγγελματισμός και η πειθαρχία που έχω προς τους μαθητές και περιμένω το ίδιο και από αυτούς! Θα τελειώσω με αυτό: η εμπειρία βοηθάει στην εξέλιξη αλλά η εξέλιξη σε έναν ερμηνευτή δίνει εμπειρία!

Πρόσφατα κυκλοφόρησες με την Master ART ένα Master Class φωνητικής, ένα project πρωτόγνωρο για τα ελληνικά δεδομένα. Δώσε μας μερικές πληροφορίες γύρω από αυτό. Σε ποιους απευθύνεται, αλλά και πού θα μπορούσαμε να το βρούμε;

Πράγματι είναι ένα project που βασίζεται στην εμπειρία μου για το πώς να κάνω προσιτή την μέθοδο της φωνητικής στο ευρύ κοινό! Η Armani method έχει το εξής ξεχωριστό: πρώτα δίνεται μία επίδειξη των ασκήσεων με μαθητή έτσι ώστε να μπορεί κάποιος να ταυτιστεί και να έχει ακριβείς οδηγίες το πώς θα έχει το καλύτερο αποτέλεσμα από τις ασκήσεις αυτές. Έπειτα υπάρχουν 41 καραόκε για κάθε άσκηση, διαφορετικα για ψηλές και χαμηλές φωνές, ενώ υπάρχει και ένα είδος κουρδίσματος για το αυτί που είναι απαραίτητο για κάθε επαγγελματία! Το άλλο ξεχωριστό είναι ότι έχουμε τρία επίπεδα δυσκολίας: Αρχάριας σχολής, μέσης και ανωτέρας! Παρακολουθώντας την επίδειξη με έναν πραγματικό μαθητή δεν υπάρχει περίπτωση να μην κατανοήσεις την μέθοδο! Επίσης πολύ θετικό είναι ότι στο πρόγραμμα περιλαμβάνεται και μία προσωπική συνεδρία, που θα έχουμε την ευκαιρία με κάθε μαθητή ξεχωριστά να λύσουμε τις ιδιαίτερες απορίες του. Μπορείτε να βρείτε το σεμινάριο εδώ ,να το αγοράσετε εφάπαξ και να εξασκηθείτε οπότε έχετε την ευκαιρία και για όσο χρονικό διάστημα θέλετε!

Ακολουθεί το trailer του σεμιναρίου για να πάρετε μία ιδέα!

Ένα σημείο –  σταθμός στην καριέρα σου φαντάζομαι ότι ήταν η συμμετοχή σου στα φεστιβάλ Tanglewood με παραγωγό τον Franco Zefirelli. Τι θυμάσαι και τι κρατάς από αυτή την συνεργασία;

Θα έλεγα ότι αυτό που μένει χαραγμένο στη μνήμη μου είναι η ταπεινότητα του και η περιέργεια του για τα πάντα! Μας έλεγε ότι κανένας άνθρωπος δεν είναι πιο έξυπνος από τον άλλον απλά πιο περίεργος να μάθει! Το φεστιβάλ γινόταν σε ανοιχτό χώρο, με πανέμορφη φύση, όπου καλλιτέχνες από όλους τους τομείς συναντιούνταν και προσέφεραν το ταλέντο τους στο κοινό! Τον σεβασμό που έδειχνε σε κάθε παράγοντα που βρισκότανε στα σεμινάρια του ήταν μοναδικό! Δεν πίστευε στους πειραματισμούς, ήτανε σαφέστατος στο τι ήθελε σε κάθε project που έκανε! Για μένα ένας κολοσσός στο χώρο της τέχνης!

Μετά από χρόνια ενασχόλησης στον χώρο της μουσικής, αποφάσισες να φτιάξεις την πανέμορφη σχολή σου Armani Musical Theater. Μίλησέ μας λίγο για την σχολή. Πώς και πότε επέλεξες να προσανατολιστείς στην διδασκαλία;

Το όνειρο μου και καημός μου βέβαια, ήταν ότι ήθελα να φέρω στην Ελλάδα κάτι ελάχιστο από την ποιότητα και την τεχνογνωσία που έχει Αμερική! Έτσι λοιπόν, με ό,τι οικονομικές δυνατότητες είχα, επένδυσα σε έναν επαγγελματικό χώρο με ηχομονωμένο στούντιο ηχογράφησης και μαθημάτων φωνητικής, μαζί με μία άρτια αίθουσα χορού όπου ο καλλιτέχνης μπορεί να αναπτύξει τα δημιουργικά του ταλέντα! Άρχισα να ασχολούμαι με την διδασκαλία στην Αμερική όπου ίδρυσα στη Βοστώνη το OPUS ACADEMY! Μου αρέσει να παίρνω μαθήματα από τους μαθητές μου και να εξελίσσομαι και εγώ μαζί μ’ αυτούς! Τρελαίνομαι όταν τους βλέπω να πετυχαίνουν το στόχο τους και να με κάνουν περήφανο!

Στιγμιότυπο από τα γυρίσματα του σεμιναρίου Φωνητικής με τον Antonio Armani

Γνωρίζοντάς σε κανείς, αλλά και ερχόμενος στην σχολή σου, καταλαβαίνει την μεγάλη σου αγάπη για το μιούζικαλ. Ποια είναι τα στοιχεία εκείνα που ξεχωρίζεις σ’αυτό το μοναδικό είδος; Πιστεύεις ότι στην Ελλάδα έχουμε το δυναμικό να υποστηρίξουμε μεγάλες παραγωγές μούζικαλ ισάξιες μ΄αυτές του εξωτερικού;

Η πρώτη επαγγελματική μου δουλειά στην Αμερική ήταν με τον θίασο Macintosh the company, όπου έπαιξα τον ρόλο του Ραούλ στο Φάντασμα της όπερας! Για μένα ήταν μια πρόκληση το να μπορείς να τραγουδάς, να κινείσαι, να χορεύεις, να έχεις και διαλόγο επί σκηνής και να τα κάνεις όλ’ αυτά με επαγγελματισμό. Να μη χρειάζεται να λες: “Καλά είμαι τραγουδιστής, δε χρειάζεται να χορεύω”, ή “καλά είμαι χορευτής και δε χρειάζεται να τραγουδάω”, Αυτές είναι οι δικαιολογίες που ακούω εδώ στην Ελλάδα! Βέβαια οι νέοι καλλιτέχνες έχουνε καταλάβει την αξία στο να εκπαιδεύονται σε όλους τους τομείς της τέχνης! Είμαστε ακόμα λίγο πίσω εδώ στην Ελλάδα, αλλά έχουμε πολλές δυνατότητες, έχω γνωρίσει μαθητές με απίστευτες ικανότητες και ταλέντα! Βλέπω ότι το κοινό αρχίζει να προτιμάει το μιούζικαλ από μια απλή θεατρική παράσταση! Δείχνει ότι αγορά του μιούζικαλ μεγαλώνει μέρα με τη μέρα και συζητιούνται καινούργιες παραγωγές για το μέλλον…

Στην περίοδο της πανδημίας, ένας από τους χώρους που έχουν πληγεί σημαντικά είναι και αυτός της Τέχνης. Πώς διαβλέπεις την επόμενη ημέρα, μετά από σχεδόν ένα χρόνο με κλειστές μουσικές σκηνές, συναυλιακούς χώρους, θέατρα κ.τ.λ;

Τραγική κατάσταση τρέφω όμως την ελπίδα ότι στο μέλλον λόγω της απουσίας της τέχνης στην αγορά υπάρχει πολύ δίψα από τον κόσμο, αλλά και από τον καλλιτέχνη να επικοινωνήσει, οπότε μόνο καλύτερα μπορούν να πάνε τα πράγματα! Εξάλλου η ελπίδα πεθαίνει τελευταία… Ποτέ δεν ήταν εύκολο, ακόμα και προ πανδημίας, να επιβιώσουν τα θέατρα και οι μουσικές σκηνές. Αυτή η απουσία πιστεύω ότι θα ξαναγεννήσει από τις στάχτες τα θεάματα και τους καλλιτέχνες που αξίζουν.